L’histoire du blues en 100 chansons
Voici les 100 morceaux les plus célèbres de l’histoire du blues rassemblés par Gérald Aubepart dans l’émission « Closing Time » depuis 1983 sur Radio Primitive à Reims. Gérald Aubepart, notre canal historique nous a quittés le 13 septembre 2016. Toutes les semaines il postait un standard du blues. Voici ce qu’il vous offre pour compléter ses nombreuses découvertes.
Gérald se rendait très régulièrement aux États-Unis, et tout particulièrement dans le Sud où il aimait dénicher de véritables « pépites » qu’il partageait ensuite avec les auditeurs de son émission qui faisait partie du Collectif des radios blues. Figure centrale du CRB au sein duquel il a longtemps siégé au conseil d’administration.
Gérald était à l’origine d’une initiative très intéressante, une histoire du blues en cent chansons marquantes: chaque semaine depuis environ deux ans, il sélectionnait un titre qu’il mettait ensuite en ligne sur le site du CRB en l’accompagnant d’un commentaire avisé et instructif. Contribuant ainsi à la préservation de la longue et captivante histoire du blues. De nombreuses références on été glanés et traduites depuis le site internet de Stefan Wirz
Malheureusement, il n’aura pu aller au bout de sa belle idée quelques semaines après la chanson n°90 Gérald Aubepart s’en est allé le 13 Septembre 2016. Voilà donc les 90 chansons que Gérald avait listé. Les morceaux présentés içi le sont uniquement pour des fins éducatives (les copyright de chacune reste à leurs ayants droits). The MP3 presented here are only for educational purposes copyright belongs to teh legal owners.
90: Down Hearted Blues – Bessie Smith
Surnommée l’Impératrice du Blues, Bessie Smith est la chanteuse de blues la plus populaire des années 1920 et 1930. Elle est souvent considérée comme l’une des plus grandes chanteuses de son époque et, avec Louis Armstrong, une influence majeure sur les autres chanteuses de jazz.
Tous les récits contemporains indiquent que si Rainey ne lui a pas appris à chanter, elle l’a probablement aidée à développer une présence scénique. Bessie Smith a commencé à former son propre groupe vers 1913, au théâtre « 81 » d’Atlanta. En 1920, Bessie Smith avait acquis une réputation dans le Sud et le long de la côte Est.
89: Hound Dog par Big Mama Thornton
Les performances de Big Mama Thornton ont été caractérisées par sa voix profonde et puissante et son sens aigu de soi. Elle a puisé dans une personnalité féministe noire libérée, grâce à laquelle elle s’est libérée de nombreuses attentes de la pratique musicale, lyrique et physique des femmes noires.
Dans les années 1970, des années de forte consommation d’alcool ont commencé à nuire à la santé de Thornton. Elle a eu un grave accident de voiture, mais s’est rétablie pour se produire au Newport Jazz Festival en 1973 avec Muddy Waters, B.B. King et Eddie « Cleanhead » Vinson, dont l’enregistrement s’appelle The Blues-A Real Summit Meeting publié par Buddha Records.
88: Stack O’ Lee Blues – Stagger Lee
« Stagger Lee« , également connu sous le nom de « Stagolee », « Stackerlee », « Stack O’Lee », « Stack-a-Lee » et plusieurs autres variantes, est une chanson populaire basée sur le meurtre de William « Billy » Lyons par Stagger Lee Shelton.
En 1950, une version du pianiste Archibald de la Nouvelle-Orléans atteint la 10e place du Billboard R&B chart, Lloyd Price enregistre la chanson en 1958, et elle atteint le sommet des charts R&B et US pop début 1959.
Herb Wiedoeft et son groupe ont enregistré la chanson en 1924. La version enregistrée par le Mississippi John Hurt en 1928 est considérée par certains commentateurs comme définitive, car elle contient tous les éléments qui apparaissent dans les autres versions.
Avant la Seconde Guerre mondiale, il était communément appelé « Stack O’Lee ».W.C. Handy a écrit que c’était probablement le surnom d’une personne de grande taille, le comparant à la grande cheminée du grand bateau à vapeur Robert E. Lee. Au moment où W.C. Handy écrivit cette explication dans les années 1920, « Stack O’Lee » était déjà familier dans la culture populaire américaine, avec les enregistrements de la chanson faite par des chanteurs pop de l’époque comme Cliff Edwards. Dans la version de Misissippi John Hurt, comme dans toutes ces pièces, il existe de nombreuses variantes (parfois anachroniques) des paroles. Plusieurs versions plus anciennes donnent le nom de famille de Billy comme « De Lyons » ou « Deslile ».
87: Frankie & Johnny – Mississippi John Hurt
Mississippi John Hurt a commencé à jouer des danses et des fêtes locales tout en travaillant comme métayer. Il a enregistré pour la première fois pour Okeh Records en 1928, mais ces enregistrements étaient des échecs commerciaux.
Le matériel qu’il a enregistré a été réédité par de nombreuses maisons de disques au fil des ans et ses chansons ont été enregistrées par Bob Dylan, Jerry Garcia, Beck, Doc Watson, John McCutcheon, Taj Mahal, Bruce Cockburn, David Johansen, Bill Morrissey, Gillian Welch, Guthrie Thomas, Parsonsfield et Rory Block.
86: Diggin’ My Potatoes – Washboard Sam
Né à Walnut Ridge, Arkansas et réputé pour être le demi-frère de Big Bill Broonzy, Washboard Sam s’installe à Memphis, Tennessee dans les années 1920, se produisant comme musicien de rue avec Sleepy John Estes et Hammie Nixon.
La planche à laver était l’instrument rythmique de prédilection des musiciens de rue qui jouaient du Blues au début, mais Washboard Sam l’a fait entrer en studio et s’est fait une solide carrière comme musicien de studio à Chicago. Il avait aussi une voix et un talent d’auteur-compositeur qui lui ont permis d’enregistrer plus de 160 titres en tant qu’artiste solo. Sam était aussi un grand showman et chef d’orchestre, et il pouvait remplir les grands théâtres avec des fans de sa musique du bon temps
En 1935, il commence à enregistrer pour Bluebird et Vocalion Records, devenant l’un des artistes de blues les plus populaires de Chicago à la fin des années 1930 et 1940. Lorsque le Blues est devenu électrique après la Seconde Guerre mondiale, le style de Sam semblait démodé, alors il a changé de carrière pour devenir un policier improbable. Cependant, avec la renaissance du Folk/Blues, il revient au Blues au milieu des années 60, faisant des tournées en Europe et enregistrant de nouveau.
85: Bumble Bee – Memphis Minnie
En 1910, à l’âge de 13 ans, Memphis Minnie s’enfuie de chez elle pour vivre sur Beale Street à Memphis, Tennessee. Elle joue dans la rue pendant la plupart de son adolescence. Memphis Minnie gagnait sa vie en jouant de la guitare, en chantant et en se prostituant, ce qui n’était pas rare à l’époque, puisque de nombreuses artistes féminines se prostituaient aussi en raison de leur désespoir financier.
C’est une artisye qui marquera durablement les blues women qui suivront, Bonnie Raitt ou Sue Foley s’en sont grandement inspirés. Sue Foley(2024) ainsi que Candice Ivory (2023)ont consacré récemment des albums hommage à Memphis Minnie.
84: We Gonna Move (To The Outskirkts Of Town) – Casey Bill Weldon
Casey Bill Weldon – de son nom Will Weldon – est un chanteur et guitariste noir américain né le 10 juillet 1909 à Pine Bluff en Arkansas. Il était connu comme l’un des premiers pionniers de la guitare slide, l’un des plus grands représentants de la guitare « Hawaiienne ». Il jouait des airs joyeux, hokum et country blues.
Jouant d’une guitare en acier sur ses genoux à la hawaïenne, « Casey Bill » Weldon était connu sous le nom de « Hawaiian Guitar Wizard« . Il a été marié à la chanteuse et guitariste Memphis Minnie dans les années 1920.
83: Married Woman Blues – Delta Tony Hollins
Cité comme une influence majeure par pas moins de John Lee Hooker, le chanteur/guitariste de blues Delta Tony Hollins est né à Clarksdale, Mississippi, au tournant du siècle. Hollins n’est jamais devenu un favori populaire, et après une autre session en 1951, il s’est peu à peu éloigné de la musique, se concentrant plutôt sur son travail quotidien de coiffeur. Il est mort à Chicago en 1959.
82: A Spoonful Blues – Charley Patton
Charley Patton est né dans le comté de Hinds, Mississippi, près de la ville d’Edwards, et a vécu la majeure partie de sa vie dans le comté de Sunflower dans le delta du Mississippi. La plupart des sources disent qu’il est né en avril 1891, mais les années 1881, 1885 et 1887 ont également été suggérées.
En 1900, sa famille déménage à 160 km (100 milles) au nord de la scierie et de la ferme cotonnière de 10 000 acres (40 km2) Dockery Plantation, près de Ruleville, Mississippi. C’est là que John Lee Hooker et Howlin’ Wolf sont tombés sous le charme de Patton ainsi que Willie Brown, Tommy Johnson et Joe Martin.
Le point de vue de Charley Patton sur l’usage et l’abus de cocaïne est illustré dans le merveilleux » A Spoonful Blues » enregistré en 1929. En fait, la chanson n’utilise pas le mot cocaïne, mais plutôt les petites cuillères utilisées pour renifler la cocaïne, mais qui pourraient aussi faire référence à la préparation de l’héroïne ou de la cocaïne en la faisant fondre dans une cuillère au-dessus d’une flamme pour injection.
Charley Patton joue aussi avec le double entendeur ici – la cuillerée d’amour. Cette interprétation est habilement rehaussée par la représentation musicale de Patton des mots » cuillerée » avec une note parfaitement courbée :
( prononcé : je suis sur le point d’aller en prison pour cette cuillerée)
Dans une cuillerée, les femmes deviennent folles,
chaque jour dans leur vie pour un… (notes de guitare)
C’est tout ce que je veux, dans cette création est un…. (notes de guitare)
Je rentre à la maison (parlé : je veux me battre !) à propos d’un…. Le docteur est en train de mourir (à Hot Springs) A propos d’un…. (notes de guitare)
Ces femmes deviennent folles tous les jours dans leur vie à propos d’un…
(notes de guitare)
81: Hard Time Killing Floor Blues – Skip James
Skip James est né près de Bentonia, Mississippi. Son père était un contrebandier converti devenu prédicateur. Dans sa jeunesse, James a entendu des musiciens locaux comme Henry Stuckey et les frères Charlie et Jesse Sims et a commencé à jouer de l’orgue dès l’adolescence. Au début de 1931, James auditionne pour Jackson, Mississippi, propriétaire d’un magasin de disques et découvreur de talents, H. C. Speir, qui place des artistes de blues avec diverses maisons de disques, dont Paramount Records.
Il est toujours un peu magique de découvrir un nouveau morceau audio ou vidéo d’un artiste de l’époque. Comme il semble que nous sommes sur le point d’entrer dans une autre Grande Dépression d’un jour à l’autre, nous devrions écouter le message d’un gars qui a réussi à traverser la première, avec style. L’immortel : Skip James enregistré à Cologne le 9 octobre 1967.
Hard times is here and everywhere you go, Times are harder than ever been before
You know that people, they are are driftin’ from door to door , But you can’t find no heaven, I don’t care where they go
People, if I ever can get up off of this old hard killin’ floor , Lord, I’ll never get down this low no more
When you hear me singin’ this old lonesome song, People, you know these hard times can last us so long
You know, you say you had money, you better be sure , Lord, these hard times gon’ kill you, just drag on slow
Les temps difficiles, c’est ici et partout où tu vas
, Les temps sont plus difficiles que jamais
Tu sais que les gens vont de porte en porte. , Mais tu ne trouves pas le paradis, je me fiche d’où ils vont.
Si jamais je peux me lever de ce vieux plancher de durs à cuire. , Seigneur, je ne descendrai plus jamais aussi bas.
Quand tu m’entends chanter cette vieille chanson solitaire , Les gens, vous savez que ces temps difficiles peuvent nous durer si longtemps
Tu sais, tu dis que tu as de l’argent, tu ferais mieux d’être sûr , Seigneur, ces temps difficiles vont te tuer, traîne lentement.
80: La Valse Ah Abe , Amédé Ardoin
Amédé Ardoin, (né un 11 mars 1898, décédé en1942 ou 1950) était un musicien créole de la Louisiane, chanteur et joueur d’accordéon diatonique. Amédé Ardoin était l’un des premiers artiste de musique cajun en Louisiane.
Les cajuns sont des francophones de la Louisiane descendants des Acadiens. Influencé par la musique populaire créole puis par le country, le cajun fait la part belle au violon, aux voix puis à l’accordéon.
À la fin du XIXè siècle, les premiers accordéons diatoniques sont apportés en Louisiane, sans doute par des immigrants juifs allemands. Au début du XXe siècle, la région subit un bouleversement économique avec la découverte de gisements de pétrole, qui entraîne l’arrivé massive de yankees, bouleversant les rapports paisibles entre les communautés installées.
Dans les années 1920, on utilise de plus en plus d’instruments à percussion comme les cuillères (spoons), la planche à laver (washboard de bois) et le frottoir métallique.
À cette époque, deux ouvriers agricoles, l’accordéoniste noir Amédé Ardoin et le violoniste blanc Dennis McGee (1893-1989), opèrent la fusion entre les influences africaines et créoles et les chansons acadiennes, qui tiennent beaucoup des traditions populaires françaises. Amédé Ardoin, avec le violoniste Dennis McGee, furent parmi les premiers artistes à enregistrer la musique cajun de la région acadienne de Louisiane. Le 9 décembre 1929, lui et McGee enregistrent six chansons pour Columbia Records à la Nouvelle-Orléans. En tout, trente-quatre enregistrements avec Ardoin à l’accordéon sont connus pour exister.
La date et le lieu de sa mort sont incertains. Pour certains, il aurait été assassiné lors d’un crime racial ou par un musicien jaloux. Pour d’autres, il aurait fini sa vie dans un asile. En fait, il semble acquis que le décès aurait eu lieu à l’hôpital d’État de Pineville à Alexandrie en Louisiane, le 4 novembre 1941, d’une maladie intraitable à ce moment-là.
Des descendants de membres de la famille et de musiciens qui ont connu Ardoin, racontent l’histoire, aujourd’hui bien connue, d’une attaque à caractère raciste qui l’a sévèrement battu, probablement entre 1939 et 1940, alors qu’il rentrait chez lui après avoir joué dans une maison de danse près de Eunice, en Louisiane. L’histoire de la mort d’Amédé Ardoin racontée par Canray Fontenot et d’autres, racontée par Alan Lomax sur American Patchwork de PBS’Don’t Drop The Potato’.
79: Scandalous And A Shame · Blind Joe Taggart
Blind Joe Taggart est né à Abbeville, en Caroline du Sud, et en 1910, il a fréquenté le South Carolina Institute for the Deaf, Dumb and Blind à Spartanburg. En 1917, il vivait et travaillait comme musicien à Atlanta, en Géorgie. Blind Joe Taggart – Joe l »aveugle et Josh White ont enregistré « Scandalous And A Shame » lors d’une session à Chicago en octobre 1928. Une chanson de blues profane sous plusieurs pseudonymes, pour différents labels, dont Paramount et Decca.
C’est probablement un peu exagéré d’appeler la chanson un titre de Joe Taggart, parce que Josh est le seul guitariste sur la piste, qu’il chante en tête et que le rôle de Joe se limite à chanter des lignes de réponse sur le refrain et à participer à la dernière ligne du refrain.
L’accompagnement de Josh témoigne de choses à venir dans son utilisation de Vestapol pour jouer du matériel religieux ; une grande partie du son caractéristique de cet accordage est déjà là, malgré le fait que, si l’on en croit sa date de naissance telle que rapportée, il aurait quatorze ans ( !) à l’époque de la session. Si c’est vrai, cela mettrait la précocité dans le Country Blues à l’ombre, comme l’ont démontré Henry Townsend, Jesse Thomas et Buddy Moss.
S’il y a des questions sur ce que Josh White a pu contribuer au son de Blind Joe Taggart, la première et principale contribution de Josh aurait été les changements d’accords – on croit que tous les morceaux solo enregistrés par Joe lui-même avant de travailler avec Josh utilisaient le même accompagnement sur un accord. Le point de vue des paroles de cette chanson est assez mondain pour sortir de la bouche d’un garçon de quatorze ans. Il y a une forte pression de chansons qui sortent du contexte blues/chanson religieuse et qui expriment un sentiment anti-clérical
Josh White, guitare en accordage Vestapol et lead vocal, Joe Taggart, backing vocal
Paroles
Well the deacon’s sittin’ in the deacon’s chair
Drinkin’ all the whiskey and beer, And if you get aft’the deacon about it
Well, the deacon tell you he don’t care
Refrain: Do you call that religion? No, no
Do you call that religion?
No, no
, Do you call that religion? No, no
Just-a scandalous and a shame
We got some men in this world
They claim to be your friends
They’ll go with you, laughin’ and grinnin’
Try to take your wife right then (refrain)
Deacon’s law, you got to quit
, When you get to Heaven, you got to know where to sit (refrain)
Well, you watch that old man, you watch him today,
Done throwed his stick and his crutches away
Tellin’ you young men what to do
And he’s after young women just as well as you (refrain)
You hear that preacher preachin’?
Teach me to preach mighty sweet
‘ Cause the reason he don’t b’lieve in holiness
He wanta call every woman he meet (refrain)
Well, the preacher will come to your house
He’ll come with a snicker and a grin
« I just want to know, Sister,
How long ‘fore your man comin’ in? » (refrain)
I sits one down by my fire
Thought I was treatin’ ‘im fine
But when I turned my head around
That preacher drank up my wine (refrain)
Preacher will come to your house
He oughta come there to preach
But when you come to find out
He came there to eat, You invite him in your dining room , You try to treat him swell
You sit him right down to your dining room table He’ll give your chickens hell (refrain)
78: Vicksburg Blues – Little Brother Montgomery
Eurreal Wilford Montgomery, dit Little Brother Montgomery, était un pianiste chanteur de blues, né à Kentwood, le 18 avril 1906, décédé à Chicago, Illinois, le 6 septembre 1985. Très tôt, Little Brother Montgomery a joué dans des camps de bûcherons et de térébenthines afro-américains en Louisiane, en Arkansas et au Mississippi, puis avec les groupes de Clarence Desdunes et Buddy Petit.
En 1942, Little Brother Montgomery retourne à Chicago, qui sera sa base pour le reste de sa vie, avec plusieurs tournées dans d’autres villes des États-Unis et en Europe. A la fin des années 1950, il est « découvert » par un public blanc plus large. Il tourne brièvement avec Otis Rush en 1956. Sa notoriété grandit dans les années 1960, et il continue à faire de nombreux enregistrements, notamment sur son propre label, FM Records (formé en 1969).
Composé par Eurreal Montgomery Little Brother Montgomery voix & Piano . Enregistré au Grafton, en Septembre 1930. Original extrait de l’enregistrement1930 single (Paramount 13006) (78 RPM)
77: Avalon Blues – William Thomas. Narmour
Mélangeant blues et danses d’antan, le violoniste William Thomas. Narmour (1889-1961) et le guitariste Shellie Walton. Smith (1895-1968) sont devenus un duo influent avec quarante-huit enregistrements pour Okeh et Bluebird de 1928 à 1934 qui ont souvent souligné leur origine, notamment « Carroll County Blues » et « Avalon Quick Step ».
En 1928 Narmour a eu la chance d’enregistrer pour Okeh Records comme prix pour avoir remporté la première place dans un concours de violon , il a recommandé Hurt au producteur d’Okeh Records Tommy Rockwell. Hurt a décrit sa première session d’enregistrement comme telle : une grande salle avec seulement nous trois : moi, l’homme[Rockwell], et l’ingénieur.
C’était vraiment quelque chose. Je me suis assis sur une chaise, et ils ont poussé le microphone jusqu’à ma bouche et m’ont dit que je ne pouvais pas bouger après avoir trouvé la bonne position. Je devais garder ma tête absolument immobile. Oh, j’étais nerveuse, et j’avais mal au cou pendant des jours.
76: When The Levee Breaks – Memphis Minnie
Pendant l’inondation et les années qui ont suivi, elle a fait l’objet de nombreuses chansons de blues du Delta, dont « When the Levee Breaks ». La chanson portait principalement sur l’évacuation de plus de 13 000 résidents de Greenville, dans le Mississippi, vers une digue voisine, non affectée, pour son abri sur un terrain élevé.
75: Statesboro blues – Blind Willie McTell
William Samuel McTell, mieux connu sous le nom de Blind Willie McTell, est un compositeur, chanteur et guitariste de blues américain né à Mc Duffie en Géorgie, probablement le 5 mai 1898 et mort à Almon, Géorgie le 19 août 1959. Influent Guitariste de blues piémontais à douze cordes, il a enregistré 149 chansons entre 1927 et 1956.
À cause de cette chanson, la rumeur disait que Blind Willie McTell était né à Statesboro ; il était, en fait, né à Thomson, en Géorgie. Les huit faces qu’il a enregistrées pour Victor, dont « Statesboro Blues », ont été décrites comme « de superbes exemples de récits musicaux, associés à un travail de guitare éblouissant.
74: Mr Crump Don’t Like it – Frank Stokes
Frank Stokes, forgeron charpenté, peut être reconnu comme ayant posé les fondations de ce qu’on définira comme le Blues de Memphis avec une longue série d’albums solo et en duo avec Dan Sane connu sous le nom « the Beale Street Sheiks ».
Après la fin de sa carrière discographique, Stokes a continué à se produire localement, et le jeune B. B. King se souvient des fêtes données dans la maison de Frank ainsi que des musiciens connus qui s’y retrouvait .
73: I’m A King Bee – Slim Harpo
Slim Harpo a commencé sa carrière discographique en Mars 1957, travaillant avec le producteur et découvreur de talents J. D. « Jay » Miller à Crowley, Louisiane. Suivant une suggestion de son épouse, il prend le nom de Slim Harpo pour se démarquer d’un autre artiste nommé Harmonica Slim.
72: Matchbox Blues – Blind Lemon Jefferson
Blind Lemon Jefferson était l’un des chanteurs de blues les plus populaire dans les années 1920s, et est souvent appelé « Father of the Texas Blues. Avant Jefferson, très peu d’artistes avait enregistré en solo en s’accompagnant seulement d’une guitare, les pionniers furent la chanteuse Sara Martin et le guitariste Sylvester Weaver.
71: Who’s Been Talking – Chester Burnett
Howlin Wolf de son vrai nom Chester Arthur Burnett, d’après Chester A. Arthur, le 21ème President des Etats Unis. Il explique l’ origine de son nom d’artiste Howlin’ Wolf: « Je le tiens de mon grand-père », qui lui racontait souvent des histoires à propos des loups dans cette région et l’avertissant que si il ne se comportait pas bien « Les Loups viendraient le chercher ».
70: Barrel House Blues
– Ed Andrews
Au cours du mois de Mars 1924 en visite à Atlanta, OKeh réalise l’hsitorique premier enregistrement sur le terrain first-ever field d’un chanteur de Blues, le chanteur et guitariste, Ed Andrews, qui faisait la manche dans la rue. Andrews s’accompagnant avec une guitare.
69: Feel So Bad
Willis a été repéré dans un concours de talents organisé par le disc jockey Zenas Sears de la radio d’Atlanta , qui deviendra son manager et l’aida à signer avec Columbia Records en 1951. Après un single, Willis commence à enregistrer pour une filiale de Columbia, la firme Okeh.
68: Stealin’ Stealin
Cette chanson est particulièrement associé à la tradition des « jug band ». Gus Cannon prétend avoir écrit la première strophe, « Put your arms around me like a circle ’round the sun. Cependant, cette strophe n’apparait dans aucun de ses enregistrements connus.
67: See See Rider Blues
Le terme « See See Rider » est utilisé d’ordinaire comme synonyme de « easy rider. » En particulier, dans les chansons blues, il fait souvent référence à une femme qui a des moeurs légères, s’étant marriée plus d’une fois, ou ayant des performances sexuelles. Une autre théorie serait que ce terme « easy rider » ferait à l’origine référence à la guitare accroché au dos d’un musicien de blues itinérant.
66: Sloppy Drunk Blues
Lucie Bogan a.k.a Bessie Jackson a enregistré des chansons de vaudeville pour Okeh Records à New York dès 1923, en compagnie du pianiste Henry Callens. A partir de 1930 ses enregistrements ont commencé à se concentrer autour de la boisson et du sexe. Elle a également enregistré la version originale de « Black Angel Blues ».
65: Guitar Blues
Sylvester Weaver à enregistré jusqu’en 1927, parfois accompagné par Sara Martin, environ 50 chansons supplémentaires. Il utilise souvent la technique slide avec un couteau en guise de bottleneck. Ses enregistrements connaitront le succès mais il prendra sa retraite en 1927 et retournera à Louisville jusqu’à sa mort en 1960.
64: Jock-A-Mo
Démarrant par le trombone, Sugarboy Crawford forme un groupe en compagnie du DJ local: Doctor Daddy-O surnommé « The Chapaka Shawee » (le terme créole pour « Nous ne sommes pas des ratons laveurs »), le titre de l’instrumental qu’ils jouaient. En 1969, il décide de limiter son chant aux églises. En 2012 Crawford fait une apparition chantant le gospel lors d’un épisode de la série HBO « Treme ».
63: Crazy Blues
Mamie Smith était une chanteuse, danseuse pianiste et actrice de vaudeville américain, apparaissant dans plusieurs films sur la fin de sa carrière. En tant que chanteuse de vaudeville, elle se produisait dans de nombreux styles musicaux, incluant le jazz et le blues. Elle dance au sein de la compagnie Tutt Whitney’s Smart Set de Salem. En 1913, elle quitte la compagnie Tutt Brothers pour chanter dans les clubs de Harlem et épouse un chanteur nommé William « Smitty » Smith.
62: One Room Country Shack
Mercy Dee Walton commence à jouer du piano à l’âge de 13 ans et forge son style auprès de nombreux pianistes jouant le week-end pour les « ten-cent house parties ». Il sort son premier enregistrement pour un petit label, Spire Records à Fresno. La chanson était « Lonesome Cabin Blues ».
61: What’s The Matter With The Mill ?
En 1929 Lizzie Douglas et Kansas Joe McCoy, son second mari, commence à se produire ensemble. Ils sont découverts par un « talent scout » de la firme Columbia Records en face du magasin d’un barbier alors qu’ils jouaient pour des pourboires. Lorsqu’elle et McCoy iront enregistrer à New York, un directeur artistique de Columbia leur attribuera les noms de Kansas Joe et Memphis Minnie.
60: Tupelo
La carrière discographique de John Lee Hooker débute en 1948 lorsqu’une de ses démos atterrit sur le bureau des frères Bihari, propriétaires du label Modern Records. La compagnie initialement sort le morceau up-tempo, « Boogie Chillen’ », qui deviendra l’un des premiers singles à succès de Hooker.
59: Pine Top’s Boogie Woogie
Pine Top reçoit son surnom alors qu’enfant il adore monter aux arbres. Pour un moment il travaille comme accompagnateur de la chanteuse de blues Ma Rainey. Il fût recommandé par Cow Cow Davenport à J. Mayo Williams de Vocalion Records, et en 1928 déménage, avec son épouse et leur jeune fils à Chicago Illinois pour y enregistrer.
58: Big Boss Man
A compter des années 50, Jimmy Reed s’est établi comme musicien populaire et rejoint le groupe « Gary Kings » avec John Brim, totu en jouant dans les rues avec Willie Joe Duncan. Reed ne réussit pas à décrocher un contrat d’enregistrement pour Chess Records, mais il signe avec Vee-Jay Records grâce au batteur de John Brim, Albert King. Pour Vee-Jay, Reed commence à jouer de nouveau avec Eddie Taylor et sort à la suite « You Don’t Have to Go »,son premier single à succès.
57: Terraplane Blues – Robert Johnson
« Terraplane Blues » est le premier single de Robert Johnson et devient un succès local, vendant 5,000 copies. Johnson utilise le nom de la voiture Terraplane comme métaphore du sexe. Dans son style narratif, la voiture ne veut pas démarrer et Johnson soupçonne sa petite amie de laisser un autre homme la conduire lorsqu’il est absent. En décrivant les nombreux problèmes mécaniques de sa Terraplane, Johnson créé une série d’allusions voilées au relations sexuelles.
56: Maggie Campbell Blues – Tommy Johnson
Johnson est né près de Terry au Mississippi, il déménage autour de 1910 vers Crystal Springs ou il a vécu la plupart du temps. Il apprend la jouer de la guitare et, dès 1914, arrondissait ses fins de mois en jouant à des fêtes locales avec frères Major et LeDell. Il est devenu alcoolique et musicien itinérant, basé à Crystal Springs mais voyageant à travers tout le Sud des USA, parfois accompagné par Papa Charlie McCoy
55: Mr Down Child – Sonny Boy Williamson II
Débutant dans les années 30, Sonny Boy Williamson II voyageait autour du Mississippi et de l’Arkansas rencontrant Big Joe Williams, Elmore James et Robert Lockwood, Jr., également connu comme Robert Junior Lockwood, qui jouait de la guitare sur ses derniers enregistrements sur le label Checker Records.
La première séance d’enregistrement de Sonny Boy Williamson a lieu en 1951 pour le label Trumpet Records de Lillian McMurry à Jackson, Mississippi, 3 ans après la mort de John Lee Williamson, ce qui lui offre enfin la légitimité d’être le seul vrai Sonny Boy Williamson.
54 : Kassie Jones – Furry Lewis
Vers 1908, il jouait en solo pour des fêtes, dans des tavernes, et dans la rue. Il est également invité a jouer plusieurs dates avec l’orchestre de W. C. Handy. Furry Lewis fatigué de bourlinguer sur les routes, prend un job régulier en 1922. Son emploi de balayeur pour la ville de Memphis, il le gardera jusqu’à sa retraite en 1966, tout en lui permettant d’être toujours actif sur les scènes de Memphis. Le mp » présente les deux parties du morceau Part I et Part II
53: Memory Pain – Percy Mayfield
Un accident de voiture en 1952 laisse Percy Mayfield sérieusement blessé, avec une déformation de son visage qui limitait ses apparitions publiques. Cependant, cela ne l’a pas empêché de continuer à écrire et composer. Mayfield continue de créer et d’enregistrer pour Specialty jusqu’en 1954, puis enregistrant ensuite pour Chess Records et Imperial Records.
52: Canned Heat Blues – Tommy Johnson
Tommy Johnson reste un artiste populaire de la région de Jackson pendant deux décènnies 1930s et 1940 se produisant parfois avec Ishman Bracey. Ce titre servira d’inspiration au groupe formé par Bob « The Bear » Hite et Alan « Blind Owl » Wilson pour former leur groupe Canned Heat qui connaitra de très nombreux succès.
51: Juke
« Juke » est l’un des plus emblématiques instrumental d’harmonica enregistré en 1952 par le tout jeune bluesman de Chicago, alors âgé seulement de 22 ans Little Walter Jacobs. L’original est issu de la toute première session de studio pour Leonard Chess; ce titre sort fin Juillet sur le sous label Checker Records comme le single Checker #758.
50: Prodigal Son – Reverend Robert Wilkins
Wilkins est né à Hernando au Mississippi, à 40 kilomètres de Memphis. Il travaille à Memphis pendant les années 20 à la même époque que Furry Lewis et Memphis Minnie (qu’il prétend avoir prise sous son aile). Sa chanson la plus connue est « That’s No Way To Get Along » (dont le titre jugé offensant pour la religion fût changé pour « The Prodigal Son », repris notamment par les Rolling Stones.
49: Hoodoo Man Blues
Le premier single enregistré par Sonny pour Bluebird Records en 1937, « Good Morning, School Girl », devient un standard. D’autres titres bien connus incluent notamment « Sugar Mama Blues », « Shake the Boogie », « You Better Cut That Out », « Sloppy Drunk », « Early in the Morning », « Stop Breaking Down » et « Hoodoo Hoodoo » également connu sous le titre « Hoodoo Man Blues ».
48: Dirty Dozens
Speckled Red est né Rufus Perryman à Hampton, Georgia. Il était un chanteur et pianiste de blues et boogie-woogie. Les paroles sont chantés et non pas parlées, avec des jeux de mots élaborés et des sujets terre à terre, « The Dirty Dozens » est considérépar certains aspectscomme l’ancêtre du rap.
47: Got My Mo-Jo Working
Got My Mo-jo Working » est une chanson écrite en 1956 par Preston Foster et enregistré tout d’abord par Ann Cole & The Suburban, mais a été popularisé par Muddy Waters en 1957. La version de Waters figure au Top 500 des meilleures chansons de tous les temps du Rolling Stone magazine à la position #359.
46: Highway 51
Enregistré le 25 Janvier, 1938 à Chicago, IL; Curtis Jones, voc, p; Willie Bee (James), g, Washboard Sam, wb
Pour les migrants noirs, le long ruban des » Autoroutes chiffrées » exerce une fascination magnétique…. Il chante à propos de la Highway 49…. Souvent de la Highway 61… ou bien de sa cousine la Highway 51.
45: Help Me
Enregistré le 18 Fevrier 1963 à Chicago, Illinois; Sonny Boy Williamson II, vocal/hca; .Publié en premier sur Checker 1036 (45 RPM) en1963
« Help Me » est un grand standard du blues, tout d’abord enregistré par Sonny Boy Williamson II en 1963. La chanson, un blues à 12 mesures au tempo moyen, est crédité à Williamson, Willie Dixon, et Ralph Bass et est basé sur l’instrumental de 1962 « Green Onions » par Booker T. and the MGs.
44: Alabama Bound
Enregistré le 8 Avril 1927 à Chicago, Illinois; Papa Harvey Hull, vocal; Long « Cleve » Reed, speech and guitar; Sunny Wilson, guitar…
Sorti sur Black Patti 8002 (disque 78 RPM) en 1927 à voir aussi sur youtube
43: Boogie Chillen
« Boogie Chillen’ » ou « Boogie Chillun » est un blues enregistré par John Lee Hooker en 1948. Hooker l’enregistre seul au chant et à la guitare électrique tout en tapant le tempo avec son pied. Enregistrement :United Sound, Detroit, Michigan, le 3 Novembre 1948
42: Lets The Good Times Roll
« Let the Good Times Roll » est un jump blues enregistré en 1946 par Louis Jordan et ses Tympany Five, pour le label Decca. Un blues mid-tempo de 12 mesures. La chanson a été écrite par Sam Theard, un chanteur et compositeur natif de la Nouvelle Orléans, avec en co-auteur Fleecie Moore, la femme de Louis Jordan.
41: Louise Louise Blues – Johnnie Temple
Enregistré le 12 Novembre 1936 à Chicago, IL; Johnnie Temple, voc; Joshua Altheimer, p; Johnnie Temple or Charlie McCoy, g. Decca 7244
Temple was born in Canton, Mississippi, United States. Growing up around Jackson, he moved to Chicago in early 1930s, and started playing with Joe McCoy in the clubs.His most popular record, « Louise Louise Blues, » on the Decca label, was a hit in 1936.
40: Blue Bird Blues – John Lee Williamson
Enregistré le 5 Mai 1937 au Leland Hotel, Aurora, IL; Sonny Boy Williamson, voc, hca; Joe Williams, g; Robert Lee McCoy, g_Bluebird 7098
Bluebird Blues reprend les enregistrements de John Lee Williamson surnommé Sonny Boy Williamson I pour le label Bluebird en 1937-1938. Williamson était l’un des premiers harmonicistes de blues à avoir un impact avec son style brut qui sont devenu une source d’inspiration pour de nombreux musiciens après lui.
39: Fever
Enregistré en Avril 1956 pour le label King: Little Willie John – Fever,
L’un de ses plus grand succès, « Fever » (1956) (Pop #24), a été popularisé par la version de Peggy Lee en 1958. « Fever » est écrite par Eddie Cooley et Otis Blackwell, qui utilise le pseudonyme de John Davenport. La chanson a été enregistré à l’origine par le chanteur de Rythmn blues Little Willie John en 1956 et sorti en single en Avril de la même année [source: wikipedia.]
38: Stagolee
Mississippi John Hurt Stack O’Lee Blues, Enregistré le 28 Décembre 1928 à New York City. La chanson a été enregistré en premier par Waring’s Pennsylvanians en 1923, et devient un grand succès. Une autre version fût enregistré plus tard la même année par Frank Westphal & His Regal Novelty Orchestra. Herb Wiedoeft et son groupe l’enregistre en 1924.[12] La même année, la première version sera enregistré sous le titre de « Skeeg-a-Lee Blues », par Lovie Austin. Ma Rainey l’enregistre l’année suivante avec Louis Armstrong au cornet, et une version mémorable sera enregistré par Frank Hutchison en 1927.
Cette version de Mississippi John Hurt, sortie en 1928, iest considéré comme la version définitive. Dans celle ci version, il y a beaucoup de variantes au niveau des paroles. [source Wiki et Wirtz]
37 : Midnight Special
Leadbelly (de son vrai nom Huddie Ledbetter), vois et guitare. Enregistré par John A. et Alan Lomax au Pénitencier d’état de Louisiana à Angola, Louisiane, le 1er Juillet 1934.
36: Going Down Slow
Un slow blues de 12 mesures souvent en clef de Si, et joué en rythme 4/4. Oden, as St. Louis Jimmy, l’enregistre à Chicago en November 1941. C’est sorti en single sur Bluebird Records et figure la vois de Odenavec l’accompagnement de Roosevelt Sykes au piano et Alfred Elkins imitant la basse.
35: John Henry – Henry Thomas
Enregistré le 30 Juin 1927 à Chicago, IL; Henry Thomas, voc, g, # quills
Véritable standard du Blues, John Henry a été repris par de très nombreux artistes et groupes.
34: Get Ready to Meet Your Man – James Clarke
Get Ready To Meet Your Man -James (Beale Street) Clark – Columbia 36948 [78 rpm]
« Look on Yonder Wall », ou « Get Ready to Meet Your Man » comme il était nommé au départ, est un blues enregistré en premier en 1945 par James « Beale Street » Clark. Clark, également connu sous le pseudo « Memphis Jimmy », était un pianiste blues de Memphis, Tennessee.
33 : Early In The Morning
Enregistré le 11 Novembre 1937 à l’Hôtel Leland à Aurora, IL; Sonny Boy Williamson, voc, hca; Walter Davis, p; unknown, g; 2nd unknown, g
32 : The Honeydripper – Joe Liggins
1945 est l’année de transition dans l’histoire du R&B. Les enregistrements figurent encore en majorité des Big band sur les grands labels, mais des maisons de disques indépendante commenec à emprunter une autre voie. Le classement des ventes de disques R&B de l’année fût “The Honeydripper”, titre de Joe Liggins’ sur Leon René’s Exclusive label [enregistré en mars 1945].
31: See That My Grave Kept Clean – Blind Lemon Jefferson
Date : 1928 – Blind Lemon Jefferson – Chicago IL – Rec. : Oct. 1927 ou février 1928 – 20374-1 Paramount 12608 – Blind Lemon Jefferson (v,g) –
La chanson : Le chanteur, mourant, demande que sa tombe soit gardée propre, qu’elle soit creusée avec une pelle d’argent, et qu’on l’abaisse avec une chaîne en or. Auteur : probablement Blind Lemon Jefferson
Chanteur américain de blues et de gospel, compositeur et musicien, Lemon Henry Jefferson a été l’un des chanteurs de blues les plus populaires des années 1920 et a été appelé le « Père du Texas Blues ». Jefferson est en tout cas un des premiers bluesmen solistes à graver des disques. Il a inspiré de nombreux artistes tel Lou Reed, Bob Dylan, B.B.King, Son nom serait à l’origine du nom du groupe Jefferson Airplane.
Les paroles de «See That My Grave Is Kept Clean»
Well there’s one kind-a favor [Eh bien, il y a une faveur que je vais vous demander.]
I’ll ask of you Well there’s one kind-a favor, [ Eh bien, il y a une faveur que je vais vous demander].
I’ll ask of you Lord, there’s just one kind favor [Seigneur, il y a juste une faveur que je vais te demander.]
I’ll ask of you You can see that my grave is kept clean [Vous pouvez voir que ma tombe est gardée propre/]
And there’s two white horses following me
[Et il y a deux chevaux blancs qui me suivent.
]
And there’s two white horses following me [Et il y a deux chevaux blancs qui me suivent. ]
I got two white horses following me [J’ai deux chevaux blancs qui me suivent.]
Waiting on my burying ground [Attendant sur mon cimetière/]
Did you ever hear that coughin’ sound [/As-tu déjà entendu ce bruit de toux]
Did you ever hear that coughin’ sound [/As-tu déjà entendu ce bruit de toux]
Did you ever hear that coughin’ sound [/As-tu déjà entendu ce bruit de toux]
Means another poor boy is underground [Ce qui veut dire qu’un autre pauvre garçon est sous terre/]
Did you ever hear them church bells tone
[Avez-vous déjà entendu les cloches de l’église sonner
]
Have you ever hear that church bells tone [Avez-vous déjà entendu les cloches de l’église sonner ]
Did you ever hear them church bells tone [Avez-vous déjà entendu les cloches de l’église sonner ]
Means another poor boy is dead and gone [Ça veut dire qu’un autre pauvre garçon est mort et a disparu/]
And my heart stopped beating and my hands turned cold
[Mon cœur s’est arrêté de battre et mes mains sont devenues froides]
And my heart stopped beating and my hands turned cold [Mon cœur s’est arrêté de battre et mes mains sont devenues froides]
And my heart stopped beating and my hands turned cold [Mon cœur s’est arrêté de battre et mes mains sont devenues froides]
Now I believe what the bible told [Maintenant je crois ce que la bible a dit]
There’s just one last favor I’ll ask of you [Il y a juste une dernière faveur que je vais te demander]
And there’s one last favor I’ll ask of you [Et il y a une dernière faveur que je vais te demander.]
There’s just one last favor I’ll ask of you See that my grave is kept clean
[Il y a juste une dernière faveur que je vais te demander. Veillez à ce que ma tombe reste propre]
30: Mannish Boy – Muddy Waters
La version originale de « Mannish Boy » a été enregistrée à Chicago le 24 mai 1955, sous le titre « Manish Boy ». Muddy Waters était accompagné de Jimmy Rogers à la guitare, Junior Wells à l’harmonica, Fred Below à la batterie. « Manish Boy » est la version de Muddy Waters du tube « I’m a Man » de Bo Diddley. La chanson est rapidement devenue un rock classique et a été ré-enregistrée plus tard par les Rolling Stones.
McKinley Morganfield, plus connu sous le nom de Muddy Waters, est un musicien américain de blues. Il est l’une des figures historiques du Chicago blues. Né le 4 avril 1913, dans le Comté d’Issaquena au Mississippi, il est décédé le 30 avril 1983 à Westmont dans l’Illinois aux États-Unis. Dans ce clip d’un concert de 1971, Muddy Waters et son groupe interprètent « Manish Boy ». Extrait du DVD « Muddy Waters In Concert 1971 » produit par TopCat Records.
Muddy Waters a joué un rôle important dans la prolifération à travers le monde du « Delta Blues », influençant des artistes renommés tels que Mick Jagger, Eric Clapton et Jimmy Page.
29: St James Infirmary – William Hood
Rhythm Willie – Breathtaking Blues -2:34 [rec.Chicago 0ct 10, 1940, label OKEH]
Voici une autre pièce de William Hood dit Rhythm Willie. En fait, c’est le St. James Infirmary Blues, enregistré par Rhythm Willie & his Gang à Chicago. « James Infirmary » ici connu sous le nom de « Breathtakin’ Blues », Willie a démontré sa facilité à jouer de l’harmonica de « cinquième position », une méthode difficile et unique pour jouer une mélodie à tonalité mineure sur un harmonica accordé sur une touche majeure – une méthode qui était, et est toujours, très rarement utilisée par les harmonicistes dans tout type de musique, mais que Willie pratique ici avec maîtrise et un grand impact.
Particulièrement intéressant à propos de celui-ci est qu’il est joué sur une harpe en Si bémol en Gm, ce qui en fait la 4ème position. Son travail à l’octave supérieure est, comme d’habitude, époustouflant…. S’il vous plaît, profitez-en !
C’est en effet joué en sol mineur sur un harmonica en si bémol. Il fonctionnera aussi sur un harmonica en sol aigu, ou même 2ème (C) ou 3ème position(F) – mais ce magnifique travail est en 4ème position, souvent la meilleure façon de jouer ces morceaux mineurs (comme « Summertime » ). Essayez-le par vous-même en commençant la mélodie sur le coup de 8 de votre si bémol.
28: It aint nobody’s Business
Bessie Smith Enregistré le 26 Avril 1923, Columbia 3898. Dans cette version de Smith, les paroles parlent également d’un partenaire abusif: Au piano Mr. Clarence Williams
27: Catfish Blues – Robert Petway
Enregistré le 28 Mars 1941 à Chicago, Ill.; Robert Petway, voc, g; prob. Alfred Elkins, imb – Bluebird Records B8838
A noter une excellente version de McKinley Morganfield alias Muddy Waters qui figure sous le titre Rolling Stone sur son tout premier disque pour Chess Records en 1950.
26: Walking Blues
Enregistré le 28 Mai 1930 à Grafton, WI; Son House, voc, g; Willie Brown, g
Test pressing trouvé en 1985, désormais en possession de Richard Nevins @ Yazoo Recs –Paramount unissued ? –Document DLP 532 (1988)
25: Crawling King Snake – Joe Williams
Joe Williams – Crawlin’ King Snake (Bluebird B8738) Enregistré le 27 mars 1941 à Chicago; Joe Williams, voc, g; William Mitchell, imb Bluebird B8738
« Crawling King Snake », a été enregistré par Big Joe Williams le 27 Mars 1941. Cette chanson dans le style country blues, avec Williams au chant et sa guitare à 9 cordes et William Mitchell qui l’accompagne en imitant la basse.
24: Why Don’t You Do Right
The Harlem Hamfats – Weed Smoker’s Dream Rec: 2 Oct 1936 Chicago
« Why Don’t You Do Right? » apparait en premier en 1936 comme « The Weed Smoker’s Dream, » écrit et composé par McCoy et enregistré par son groupe, les Harlem Hamfats. A noter que le titre officiel était « Why don’t you do now »
source:http://en.wikipedia.or/wiki/Why_Don%27t_You_Do_Right%3F
23: Shake Em On Down – Bukka White
Bukka White – Shake ‘Em On Down (C-1997-1) – Enregistré le 2 Septembre 1937 à Chicago, IL; Bukka White, voc, g; unknown, g
« Shake ‘Em On Down » est d’habitude crédité à Booker Washington « Bukka » White – Un cousin de BB King’s. Il a enregistré de nombreuses versions de ce titre notamment pour Vocalion 03711, et l’album de sa re-découverte par John Fahey et Ed Denson en 1963 à Memphis,Tennessee.
22: Sitting On Top Of The World
Mississippi Sheiks – Sitting On Top Of The World (403805-A or -B) Enregistré le 17 Février 1930 à Shreveport, LA;
Walter Vinson, voc, g; Lonnie Chatman, vn; # Bo Chatman, 2nd g OKeh 8784 [= Vocalion 03188]
21: Corinna Blues – Blind Lemon Jefferson
Enregistré le 19 Avril 1926 à Chicago IL – 2544-1-2 pour Paramount 12367 – Blind Lemon Jefferson (voc,gui)
20: Mama Talk To Your Daughter – J.B. Lenoir
J.B. Lenoir _Mamma Talk To Your Daughter (P53214-2)_Man Watch Your Woman (P53215)
Enregistré le 6 Octobre 1954 à Chicago, IL; J.B. Lenoir, voc, g; Lorenzo Smith, ts; Joe Montgomery, p; Al Galvin, dr
J. B. Lenoir a connu son plus grand succès avec « Mama Talk To Your Daughter » accompagné par la sortie de « Man Watch Your Woman, » sorti sur Parrot Records en 1954 qui a atteint la place n°11 au classement du Billboard R&B.
19: How Long, How Long Blues
Leroy Carr chant et piano avec Scrapper Blackwell à la guitare ont enregistré cette chanson à Indianapolis en Indiana le 19 Juin 1928 pour Vocalion Records,(cat. no. 1191).
18: Dark Road – Floyd Jones
Floyd Jones– Dark Road (U1006) Chess 1498
Enregistré le 29 Décembre 1951 à Chicago, IL; Floyd Jones, voc, g; Little Walter, hca; Jimmy Rogers, g; poss. Willie Coven, dr. [ ref .Wirz]
17: Five Long Years – Eddie Boyd
Juillet/1952 – Eddie Boyd chante et joue Five Long Years (50-181)
Enregistré le 30 Mai où le 19 Juin 1952 à Chicago, IL; Eddie Boyd, voc, p; Ernest Cotton, ts [added June 19, 1952]; L.C. McKinley, g; Alfred Elkins, b; Percy Walker, dr ref. Wirz
16: Tin Pan Alley
Curtis Jones– Tin Pan Alley (C-3956-1) Enregistré le 18 Aout 1941 à Chicago, IL;
Curtis Jones, voc, p; Ransom Knowling, sb – OKeh 06494
15: Highway 49
Bluebird 9025 – Big Joe Williams – Highway 49 (070485-1) Enregistré le 12 Décembre 1941 à Chicago ;
Joe Williams, voc, g; Sonnyboy Williamson, hca; Alfred Elkins, bass cano ref.wirz
14: Mama Don’t Allow….
Enregistré le 22 Juin 1929 à Chicago.
Vocalion-1434 – Cow Cow Davenport – Mama Don’t Allow No Easy Riders Here – C3695
13: Rollin and Tumblin
Hambone Willie Newbern– Nobody Knows (What The Good Deacon Does) (402296-B) #– Roll And Tumble Blues (402306-B)
Enregistré le 14 Juin 1929 à Atlanta, GA;
Hambone Willie Newbern, voc, g
12: Kokomo Blues
L’ Original Kokomo Blues (C-9429-B) Enregistré le 10 Septembre 1934 à Chicago, Ill.;
Kokomo Arnold, voc, g
Né James Arnold à Lovejoy’s Station, en Géorgie, il a reçu son surnom en 1934 après avoir sorti « Old Original Kokomo Blues » pour le label Decca. C’était une reprise de la chanson Scrapper Blackwell blues sur la ville de Kokomo, Indiana
11: Key To The Highway – Jazz Gillum -Alfred Erkins
Enregistré le 9 Mai 1940 à Chicago IL – 044972-1 Sorti en 78 rpm sur Bluebird 8529
Jazz Gillum (v,h), Big Bill Broonzy (g), prob. Alfred Erkins or Al Collins (imb)
10: Dust My Broom – I’ll believe I’ll make a change
Enregistré le 16 Août 1934 sur 78 rpm Vocalion 2820
I Believe I’ll Make A Change Le premier enregistrement est considéré comme le précurseur du Dust My Broom et est crédité à Pinetop et Lindberg sous le pseudo The Sparks Brothers en 1932. LA seconde version est celle qui est la plus connue celle de Robert Johnson
9: Sweet Little Angel – Tampa Red
02753 Tampa Red Black Angel Blues CP1045=1 – (Chicago) 3/23/1934
En 1934, Tampa Red enregistre « Black Angel Blues » (Vocalion 2753). Cette chanson était joué à un tempo plus lent et figure un excellent jeu de guitare slide du bluesman Tampa Red. Encore un titre que popularisera le grand B.B King notamment sur un de ses meilleurs album « Live at the Regal »
8: Tim Moore’s Farm – Sam Lightnin’ Hopkins
1948 Sam Lightnin’ Hopkins : Tim Moore’s Farm / You Don’t Know Goldstar 640
Gold Star Records, Addresse: Houston, TX, United States 157. Fondé par Bill Quinn
7: The Red Rooster – Chester Burnett
The Red Rooster (10938) # Enregistré en Juin 1961 à Chicago, IL;
Howlin’ Wolf, voc, # g; Johnny Jones, p; Hubert Sumlin, g; unknown, el-b; Willie Dixon, b; Sam Lay, dr
6: Bottle Up and Go – John Lee « Sonny Boy » Williamson
Bluebird 7012 Sonny Boy Williamson Got Bottle Up & Gone – (Chicago) 5/5/37
En 1937, John Lee « Sonny Boy » Williamson enregistre la chanson sous le titre « Got the Bottle Up and Go » (ou « Got Bottle Up & Gone ») (Bluebird 7012). Il est considéré comme un des premiers blues de Chicago avec Williamson au chant et à l’harmonica accompagné par Big Joe Williams et Robert Lee McCoy (plus tard connu sous le nom de Robert Nighthawk) aux guitares.
Ces premières versions de « Bottle Up and Go » comprennent le refrain « High-powered mama, daddy’s (ou papa’s) got your water on ».
5: Crosscut Saw – Albert King
Stax 201 – Crosscut Saw* / Down Don’t Bother Me – 1966
Egalement enregistré en 1964 par The Binghampton Blues Boys sur XL 901.
Albert King [gtr and vcl] avec le batteur et producteur Al Jackson, Jr., guitariste Steve Cropper, magicien de l’orgue Booker T. Jones et Donald « Duck »Dunn à la basse. Groupe connu sous le nom Booker T. and the MG’s
4: Rock Me Baby
Big Bill Broonzy (g, vo), Memphis Slim (p), Ransom Knowling (sb). Enregistré le 17 Décembre 1940 à Chicago .
OKEH 6116 A Big Bill Broonzy Rockin’ Chair Blues 1941_OKEH 6116 B Big Bill Broonzy Gettin’ Older Every Day 1941
Grand standard du blues qui sera notamment popularisé par B.B King
3: Smokestack Lightning
« Mr. Freddie » Spruell
– Tom Cat Blues (20727-2) @ youtube
– Low-Down Mississippi Bottom Man (20728-1) @ youtube
rec. c.July 1928 in Chicago; Freddie Spruell, voc, g
[référence https://www.wirz.de/music/spruell.htm]
2: Highway 61 – Roosevevelt Sykes
Enregistrement par ‘Roosevelt Sykes’ Highway 61 Blues – CHAMPION (by Gennett and Decca) – 16586 – 1932-09-22; matrix: G18802; ~3 min
1: Baby Please Don’t Go – Big Joe Williams
Down Hearted Blues Enregistré le 12 Décembre 1941 à Chicago;
– Break ‘Em On Down (070487-1)
– Please Don’t Go (070484-1)
Big Joe Williams, voc, g; Sonnyboy Williamson, hca; Alfred Elkins, bass cano




































